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créée le 18 janvier 2008 au Théâtre La Licorne à Cannes pièce pour 3 femme et 1 homme - durée: 40 mn - chorégraphie: Eric Oberdorff - musique: Giya Kancheli - costumes: Philippe Combeau - lumière: Bruno Schembri - distribution originale: Jeanne Chossat, Mayra Morelli, Audrey Vallarino & Gildas Diquero - coproduction Compagnie Humaine avec les aides à la création du Ministère de la Culture et de la Communication et du Conseil Régional PACA - résidences de création: ESDC Rosella Hightower / Cannes & Théâtre La Licorne / Cannes "Pièce basée uniquement sur la recherche du mouvement et l'approfondissement de mon vocabulaire chorégraphique (circulation de l'énergie, fluidité, rupture, rapport à l'autre, contact et contrepoids), sur la musique du compositeur contemporain Giya Kancheli, sur une scène nue, vierge de tout décor, où les espaces d'évolution seront délimités par la lumière, « Libre » est une pièce charnière faisant le lien entre deux cycles, à la croisée entre une phase d'éveil, prise de conscience chorégraphique, et une période de libération et de maturité." Eric Oberdorff s

Les jeunes danseurs qui intègrent la structure de l'Ecole Supérieure de Danse de Cannes Rosella Hightower vivent une relation privilégiée avec leur art. La synergie des enseignements artistiques et scolaires sur un même lieu permet à l'élève d'exploiter pleinement l'ensemble de ses capacités afin de développer son potentiel dans les meilleures conditions. Cette implantation offre un juste équilibre entre l'espace de travail et le cadre de vie. Situé au coeur de l'activité azuréenne, ce nouvel espace, agréable et stimulant, est un atout supplémentaire à un épanouissement total intellectuel physique et artistique.

Europa Danse a été créé en 1999 par Jean Albert Cartier, s’inspirant de l’Orchestre des Jeunes de Claudio Abbado.EUROPA DANSE

Création 2007 Pour ses débuts à la Monnaie, le chorégraphe belge Sidi Larbi Cherkaoui propose une nouvelle création pour trois danseurs et l’ensemble vocal A Filetta

« Dromos 1 & 2 » : deux solos construits sur une période de deux ans, 2006 et 2007. L’un s’inscrit dans la continuité de l’autre.

Ballet Biarritz Thierry Malandain - Centre Chorégraphique National “Les Créatures” « J’ai imaginé la naissance d’un nouvel Adam, malicieusement devenu danseur. Celui-ci connaît une nouvelle fois la chute. Un « renversement » qui lui offre la liberté de choisir entre la liberté et les tourments. Le premier choix sera celui de tuer. Alors, on se souvient du paradis. Dans ce spectacle, j’exprime ce sentiment nostalgique, cette cassure, par l’évocation stylisée de pages appartenant à l’histoire chorégraphique. Ce ballet est une déclaration d’amour, un manifeste personnel pour revendiquer une danse qui danse. » Avant-Propos - Thierry Malandain

Hérvé Koubi Création "les Heure florissantes" Au delà de la simple production de beaux objets chorégraphiques, il s’agit avant tout de révéler dans le rapport musique et danse, un lien, le lien intime et généreux … celui là même qui nous lie tous… une humanité… en toute simplicité.

Pour une soirée romantique. Gisèle est l'histoire légendaire d'une jeune paysanne séduite par un grand seigneur. Une histoire d'amour et de mort, forte, symbolique, pleine de magie. Le fantasme d'une époque où le romantisme tisse un lien tragique entre deux mondes, le réel et l'imaginaire. Collaboration avec l’Opéra - Théâtre d’Avignon et l’Ecole Supérieure de Danse de Cannes Rosella Hightower dans le cadre d’un rapprochement entre de jeunes talents et la scène professionnelle. Livret de Théophile Gautier et Jules-Henri Vernoy de St-Georges d’après Heinrich Heine. Créé le 28 juin 1841 à l’Opéra de Pari Ballet en 2 actes Direction musicale : David T. Heusel Chorégraphies : Monique Lourdières Avec : Mirtha : Delphine Moussin Giselle : Laëtitia Pujol Albrecht : Mathieu Ganio Orchestre philarmonique de Nice

Neuf musiciens et cinq danseurs exploitent ensemble l'univers musical d'Astor Piazzola en s'inspirant du tango traditionnel, du jazz, des musiques classiques et contemporaines. Cette musique vivante, raffinée, mélancolique et énergique, navigue entre espoir, violence et amour. Alliant sensualité et passion, virtuosité et musicalité, les artistes du groupe 'Méditango quintet' partagent ensemble leurs élans de coeur avec le public. Les paroles évoquent toujours la solitude, le désespoir, la jalousie et la nostalgie, tandis que la danse est une démonstration passionnée, érotique et flamboyante des moeurs latines. Le tango attire par son mystère et sa passion dévorante. Il est une source inépuisable d'inspiration pour les musiciens qui demeurent subjugués par la force qu'il dégage.